'''Märchen''' ( zu '''' = ?Kunde, Bericht, Nachricht?) sind texte, die von wundersamen Begebenheiten erzählen. Märchen sind eine bedeutsame und sehr alte Textgattung in der (Oralität) und treten in allen Kulturkreisen auf. Im Gegensatz zum mündlich überlieferten und anonymen steht die Form des s, dessen Autor bekannt ist. Im deutschsprachigen Raum wurde der Begriff ''Märchen'' insbesondere durch die der geprägt.
Im Unterschied zur und sind Märchen frei erfunden und ihre Handlung ist weder zeitlich noch örtlich festgelegt. Allerdings ist die Abgrenzung vor allem zwischen und Märchen unscharf, beide Gattungen sind eng verwandt. Ein bekanntes Beispiel hierfür ist das Märchen '''', das etwa von als märchenhaft ?entschärfte? Fassung der n-Sage aus dem Umkreis der betrachtet wird. Dabei kann man die als zur Rosenhecke verniedlicht und die als zu n verharmlost ansehen.
Charakteristisch für Märchen ist unter anderem das Erscheinen phantastischer Elemente in Form von sprechenden und wie Menschen handelnden Tieren, von Zaubereien mit Hilfe von n oder n, von n und , Geistern und en (, usw.); gleichzeitig tragen viele Märchen sozialrealistische oder sozialutopische Züge und sagen viel über die gesellschaftlichen Bedingungen, z. B. über Herrschaft und Knechtschaft, Armut und Hunger oder auch Familienstrukturen zur Zeit ihrer Entstehung, Umformung oder schriftlichen Fixierung aus. Nach der schriftlichen Fixierung der Volksmärchen setzte eine mediale Diversifikation ein (Bilder, , Übersetzungen, Nacherzählungen, n, en, Verfilmungen, Vertonungen usw.), die nun an die Stelle der mündlichen Weitergabe trat. Insofern ist die ?Rettung? der Märchen etwa durch die Brüder Grimm zwar einerseits begrüßenswert, aber andererseits setzt dies auch der mündlichen Weitergabe eines mono-medialen Texttyps ein jähes Ende.
''Märchenerzählen'' ist als in Österreich und Deutschland anerkannt worden. Die hat das Märchenerzählen 2010 in das aufgenommen,
Märchenforschung
Vergleichende Märchenforschung
Die vergleichende Märchenforschung wurde von den Brüdern Grimm begründet und von , abgekürzt ATU, geführt und enthält eine umfangreiche Liste von Märchentypen mit systematischer Katalogisierung der Handlungseinheiten.
Der russische Philologe leistete 1928 mit seiner strukturalistischen Untersuchung über die Morphologie des Märchens einen wichtigen Beitrag zur literaturwissenschaftlichen Märchenforschung. Dem fügte Eleasar Meletinsky wichtige Einsichten zur Abgrenzung von Märchen und hinzu.
Psychologische und psychoanalytische Ansätze
In jüngerer Zeit wurden Märchen auch mit unterschiedlichen theoretischen Ansätzen aus der s Auffassung machen Märchen den Unterschied zwischen Lustprinzip und Verantwortungsprinzip deutlich; darin bestehe ihre pädagogische Wirkung.
Ein Problem der psychologischen oder psychoanalytischen Märchendeutung ist, dass selten zwei Interpretationen eines Märchens übereinstimmen. Das weist auf einen Mangel an Evidenz hin. Der Germanist und Erzählforscher zeigt dies am Beispiel von Interpretationen des Märchens vom und stellt fest, dass der Nutzen des Märchens, an das sich Menschen erinnern oder von dem sie träumen, für den Psychoanalytiker größer ist als der Nutzen der Psychoanalyse für den Märchenforscher. Für jeden Menschen biete ein Märchen andere Assoziationsmöglichkeiten. Von der Psychoanalyse erfahre man nichts über Herkunft, Alter, Verbreitung und kulturhistorische Hintergründe der Märchen. Röhrich plädiert daher für einen Methodenpluralismus bei der Märcheninterpretation.
Strukturanalysen
Weniger spekulativ sind Ansätze, die die Struktur der Märchen untersuchen. Allen Märchen liegt unabhängig von ihrem Inhalt eine feste, meist sehr klare unilineare (einsträngige) Handlungsstruktur zu Grunde. Typisch ist ein gelegentlich zweiteiliger, oft aber dreiteiliger Aufbau mit Steigerung in der dritten Periode (z. B. drei Aufgaben, drei Brüder oder Schwestern).
Moralische Funktion von Märchen
weist die klassifikatorischen und strukturalistischen Ans�tze zur�ck, die in M�rchen blo�e Abfolgen von typischen Erz�hlmotiven sehen. Das M�rchen sei auch keine moralische Erz�hlung im Sinne einer Handlungsethik (warum tut jemand etwas? und ist das eine tugendhafte Handlung oder Ausdruck von Bosheit?). Vielmehr bediene die ?naive? (vor-literarische) Form des M�rchens moralische Erwartungen im Sinne einer Geschehensethik: Eine Befriedigung beim Lesen oder Zuh�ren wird erzielt, wenn eine als ungerecht empfundene Situation so ver�ndert wird, wie es diesem naiven Empfinden zufolge auf der Welt zugehen m�sse, also wenn etwa das Gl�ck des Benachteiligten das der Bevorzugten um so viel �bertrifft, als es zu Anfang der Erz�hlung geringer war. Das hei�e nicht, das die Bevorzugten von Natur aus stets b�se und die Benachteiligten immer gut im ethischen Sinn sind, oder dass Tugend stets belohnt und Laster bestraft werden. Es bedeute nur, dass das ins Schwanken geratene Gerechtigkeitsgef�hl durch den Gang des Geschehens wieder ins Gleichgewicht gebracht wird, und zwar oft ohne allzu viel M�he (z.�B. mit Wundermaschinen). Die Abstraktheit von Raum und Zeit und die Namenlosigkeit, ja Austauschbarkeit der meisten Akteure, bei denen es sich um ?symbolische Verdichtungen? (Bernd Wollenweber) handle, trage dazu bei, individuelle Handlungsmotive in den Hintergrund treten zu lassen. Werden die Erz�hlungen in Raum und Zeit angesiedelt und mit konkreten Figuren ausstaffiert wie bei der Sage, stelle sich sofort die Motivfrage und damit die nach ?guten? oder ?b�sen? Handlungen.
Typisch für Märchen sind Dichotomien. Gut und Böse erscheinen meist als gut oder böse charakterisierte Figuren. Ausnahmen bilden z. B. ambivalente gestalten oder Tiere, welche ?gut mit den Guten und bös mit den Bösen? umgehen; jedoch wird selten die Innenwelt der Figuren beschrieben.
In der Regel enden Märchen damit, dass das Gute belohnt und das Böse bestraft wird. Das gilt insbesondere für literarisch bearbeitete Märchen. Hier zwei Beispiele aus der Sammlung der Brüder Grimm:
Oder aber das ?Böse verzehrt sich an sich selbst? (Lüthi) wie die Hexe in durch ihre Fresssucht.
Ursprung und frühe Textfixierung der Märchen
Eine Untersuchung von Sara Graça da Silva und Jamshid J. Tehranis der , stellte 2016 anhand von Sprachvergleichen fest, dass sich die Wurzeln einiger Märchen wie zum Beispiel die von sehr wahrscheinlich bis zu 6000 Jahre zurückverfolgen lassen.
Märchen sind sehr alt und reichen weiter als alle anderen literarischen Formen in der Menschheitsgeschichte zurück; sie können nach verschiedenen Typen klassifiziert und versuchsweise verschiedenen Zeitaltern zugeordnet werden. Zu den ältesten Märchen gehören die . Sie weisen Erzählstrukturen auf, wie wir sie auch aus antiken griechischen und lateinischen Mythenerzählungen kennen (Götter- und Heldensagen), deren Erzählmaterial ebenfalls weit vor den Gebrauch der Schrift als Überlieferungsweg zurückreicht.
Alte Hochkulturen
In den Schriftzeugnissen aller frühen Hochkulturen finden sich märchenhafte Züge, so bereits im , das Motive enthält, die auch in Märchen vorkommen. Das war reich an Zauber- und Tiergeschichten. Indien wird eine vermittelnde Rolle zwischen den Erzähltraditionen Asiens und des Vorderen Orients zugeschrieben. Allzu vereinfachende Thesen wie die von , die europäischen Märchen seien indischen Ursprungs, gelten jedoch als überholt, da sich identische Märchenmotive in weit auseinander liegenden und einander ganz fremden Kulturen finden. Gerade dieser Umstand ist eine der faszinierendsten Beobachtungen in der Märchenforschung. Tatsächlich beziehen sie sich jedoch immer auch deutlich auf soziale Realitäten in ihren Entstehungskontexten, auch wenn Motive von Land zu Land entlehnt wurden.
Mittelalter und Zeitalter des Absolutismus
Der Germanist und Spezialist für mündliche überlieferte Literatur Johannes Merkel sieht die Entstehung der west- und mitteleuropäischen Märchen in enger Verbindung mit der Lage der ländlichen Unterschichten und ihrer extremen Ausbeutung durch die , was in den frühen französischen Märchen am deutlichsten zum Ausdruck kommt. In den Märchen artikulieren sich in Utopien von einem besseren Leben (was die Wichtigkeit von Essen und Trinken, Motive wie ?Tischlein deck dich? oder die von Lüthi hervorgehobene naive Freude am Metallischen, vor allem an Silber und Gold zeigen), freilich ohne jede Aussicht auf Realisierung, was auch zu Phantasien führt. Die städtischen Unterschichten, vor allem die Handwerksgesellen, seien vergleichsweise mobiler gewesen und hätten andere Strategien entwickelt, sich dem Druck zu entziehen. Die ihren Strategien entsprechende (vor-)literarische Form sei nicht das Märchen, sondern der (z. B. die Geschichten von ). Im 19. Jahrhundert hätten Märchen durch die Bearbeitung für ein bürgerliches Lesepublikum jedoch eine neue Funktion erhalten und seien zu verniedlichten und entbrutalisierten
Als erster großer europäischer Volksmärchensammler und -nacherzähler gilt der Italiener die 1705 von ihr publizierten, auf Volksmärchen beruhenden Märchennovellen. Aber auch die Volksmärchen der Brüder Grimm sind sprachlich überarbeitet, verharmlost und im christlich-sentimentalen Sinne beeinflusst, ebenso wie alle weiteren europäischen Märchensammlungen des 19. Jahrhunderts in der internationalen Nachfolge der Grimms ebenfalls. Völlig unberührt gelassene Fassungen aus mündlicher Überlieferung gibt es erst im 20. Jahrhundert.
Bernd Wollenweber sieht die Märchen vom Geist der Feudalzeit geprägt; er sieht Analogien zur heutigen ?Regenbogenpresse? mit ihrer Berichterstattung über gekrönte Häupter.
19. Jahrhundert
Der Zeitpunkt der Sammlung und schriftlichen Fixierung der Märchen ist nicht unerheblich für ihre heutige Gestalt. Im 19. Jahrhundert wurden viele mündlich tradierte Märchen erstmals schriftlich von Märchensammlern fixiert; andere wurden aus älteren, bereits literarisch überformten Erzählungen für Erwachsene in die volkstümliche Form des Kinder- und Hausmärchens zum Vorlesen in der Kinderstube zurückverwandelt. Als die Brüder Grimm ihre Märchen aufzeichneten, gab es keine festen Regeln, um die Authentizität der Überlieferung zu sichern. Doch wurden ? abgesehen von erotischen und Verführungsgeschichten oder Rotkäppchens Vergewaltigung in der Version Perraults ? die teils brutalen Stoffe und Motive der ursprünglichen Märchen bis hin zum Kindermord, die dem harten ländlichen Leben der Feudalzeit oder noch früheren Zeiten entstammten, kaum verändert. So finden sich recht häufig die Motive der bösen (in früher Vorzeit wohl eine ?fremde Frau?, die nicht aus dem eigenen Clan stammt) oder des Neids und der Rivalität von Geschwistern im Ringen um die Gunst eines Elternteils. Diese Motive entsprachen jedoch nicht mehr der Lebenswirklichkeit und den pädagogischen Intentionen der bürgerliche Kleinfamilien zur Zeit der Romantik oder des Biedermeiers. Der sozialhistorische Hintergrund zum Zeitpunkt der Aufzeichnung des Märchens bestimmt also eher dessen literarische Form als dessen Inhalt; dennoch ist er sehr wichtig für das Verständnis der überlieferten Versionen des Märchens.
Diese historischen und soziologischen Aspekte der Textbearbeitung und -rezeption werden von den ?zeitlosen? psychologischen und psychoanalytischen Interpretationsansätzen oft vernachlässigt. So sieht Hans-Wolf Jäger die .
Volksmärchen
Bei Volksmärchen lässt sich kein bestimmter Urheber feststellen. Die mündliche Weitergabe war für lange Zeit die ausschließliche und ist bis heute die natürliche Form der Überlieferung. Dennoch hat auch die schriftliche Überlieferung seit ihren Anfängen auf die traditionelle mündliche Erzählweise miteingewirkt, denn schon im Mittelalter fanden Märchen Eingang in die schriftliche Literatur. Mit der Möglichkeit des Buchdrucks seit dem Ende des 15. Jahrhunderts hat die schriftliche Verbreitung naturgemäß eine größere Bedeutung bekommen. Aufgrund der mündlichen Erzähltradition treten Volksmärchen in vielen teils sehr unterschiedlichen Varianten auf, die desto zahlreicher sind, je älter und je weiter verbreitet ein Märchen ? d. h. eine im Wesentlichen gleiche Kombination von Handlungseinheiten ? ist.
Das Märchen ist somit (wie beispielsweise auch das Volkslied) eine Literaturform, die weder Originale noch Nachahmungen kennt; selbst ein Begriff wie ?Veränderung? bezogen auf ein Märchen, das einem anderen ähnelt, ist inadäquat; die Gesamtheit der Volksmärchenliteratur ist prinzipiell von der Permutation der Handlungseinheiten gelenkt, kein konkretes Märchen X ist von einem andern konkreten Märchen Y ?abhängig?, wie das in der schriftlich tradierten Literatur in der Regel der Fall ist. So bezieht sich Goethe in der Dichtung ''Faust'' erkennbar auf das ''Puppenspiel vom Doktor Faust'', aber das arabische Märchen '''' ist nicht Vorlage des deutschen Volksmärchens ''''; beide Märchen verwenden nur eine identische zentrale Handlungseinheit.
Europäische Volksmärchen
Deutsche Märchen
Im deutschsprachigen Raum wird mit dem Begriff Märchen in erster Linie die Volksmärchensammlung '''' der (1812) assoziiert, jedoch gibt es zahlreiche weitere Sammlungen deutscher Volksmärchen, wie das von , die von oder die von , bekannt als .
Französische Märchen
In Frankreich wurde die erste Märchensammlung 1697 von .'' Band 494). Kümmerle Verlag, Göppingen 1988, ISBN 3-87452-731-X.</ref> durch die Tränen eines mitfühlenden Menschen.
In den aus der Zeit der Wende zum 18. Jahrhundert überlieferten französischen Märchen spiegeln sich jedoch die Probleme einer ausdrücken.
Englische Folktales
Die mündliche Überlieferung von Volkserzählungen in England zeigt weitaus optimistischere und fröhlichere Züge als in Frankreich oder Deutschland. Es sind selten komplette Erzählungen, häufig nur Reime oder Lieder überliefert, die jedoch von denselben Figuren handeln wie die deutschen oder französischen Märchen. Immerhin war in der englischen Agrargesellschaft des 18. Jahrhunderts bis zur Frühindustrialisierung Hunger kaum jemals allgemein verbreitet. In neuerer Zeit wurden keltische und englische Volksmärchen von dem Australier gesammelt.
Italienische Märchen
Auch hier tauchen dieselben Figuren und Handlungen auf wie im französischen Märchen. Allerdings werden sie oft ins adlige oder kaufmännische Milieu verschoben und auf eher komisch-.
Spanische Märchen
Spanische Märchen (''cuentos populares'') erzählen von der Konkurrenz zwischen einer kulturell und geistig hochentwickelten maurisch-islamischen Kultur und dem kämpferischen, recht unzivilisierten christlichen Rittertum während der . Insofern sind sie deutlicher als etwa deutsche Märchen in einem konkreten regional und zeitlich bestimmten Milieu angesiedelt und ähneln eher den Sagen.
Russische Märchen
Die russischen Volksmärchen wurden von mit ihren Hühnerbeinen oder um die schöne und kluge Wassilissa) sind es vor allem Tiermärchen, wobei die Tiere des Waldes wie Fuchs, Bär und Wolf eine Hauptrolle spielen. Es fehlt jedoch meist der direkt belehrende Charakter, den Tierfabeln haben; in moralischer Hinsicht sind Tiere wie der Bär oft indifferent, eigentlich nur unberechenbar. Manchmal beschützen sie den Helden, manchmal sind sie gefährliche Raubtiere. Das gilt auch für die Figur der ?Hexe? Baba Jaga.
Deutlicher als bei deutschen Märchen ist eine andere pädagogische Funktion vieler russischen Märchen: Durch ausgeprägte Rhythmik, häufige wörtliche Wiederholung und lange Aufzählungen (sog. ?Kettenmärchen? wie ?Der ? ? im deutschen Sprachraum als Märchen vom ?dicken fetten Pfannekuchen? bekannt) zielen sie darauf, die Merkfähigkeit der Zuhörer zu stärken und das Gedächtnis auf die Probe zu stellen.
Weitere Beispiele europäischer Märchen
Die prägenden Gestalten der skandinavischen Märchentradition sind Trolle, Riesen, Wichtel oder schützende Hausgeister. Sie übernahm jedoch auch altnordische, antike und christliche Mythen und Legenden und wurde auch von Deutschland beeinflusst. Norwegische Volksmärchen sammelte .
Von den sind fast nur überliefert.
Die bis heute populäre tschechische Schriftstellerin (1820?1862) ist besonders durch ihre Märchensammlung (amerikanische Ausgabe 1921) berühmt geworden. Mit ihrem Werk legte sie außerdem bewusst Grundlagen der heutigen tschechischen Sprache. Zahlreiche ihrer Märchen wurden auch verfilmt und besonders der Märchenfilm '''' gehört seit 1973 zum Standardprogramm deutschsprachiger TV-Sender.
Außereuropäische Märchen
Altägyptische Märchen
Auch aus dem sind zahlreiche Märchen aus der Zeit der nen gesammelt und überliefert worden.
Indische, persische und arabische Märchen
Die Märchen können auf eine sehr lange und vielgestaltige Tradition zurückblicken. Zu den bedeutendsten indischen Märchensammlungen gehört die ungefähr 2000 Jahre alte Märchensammlung namens . Der Indologe hat Anfang des 20. Jahrhunderts wichtige wissenschaftliche Beiträge zur Erschließung der Panchatantra geleistet. Die Panchatantra floss vermutlich in eine Sammlung von Erzählungen (''Tausend Erzählungen'') und damit in die arabische Erzähl- und Märchensammlung '''' ein, in der auch Einflüsse identifiziert wurden.
Chinesische Märchen
Viele Volksmärchen enthalten Elemente der traditionellen ; eine Abgrenzung ist schwierig. Typisch ist ihre eher episodenhafte, nicht durcherzählte Struktur. Sie wurden von gesammelt.
Märchen der Sibirier
Die Märchen der (z. B. der und ) verweisen auf ihre mongolisch-türkischen Ursprünge, reflektieren aber auch die Nordwanderung dieser Völker in ein subarktisches Umfeld. Sie wurzeln sowohl in alten Heldenepen als auch in Traditionen.
Märchen der indigenen Völker Nordamerikas
Zu den ersten Sammlungen der Märchen der .
Märchen der Südsee
Die Märchen der .
Kunstmärchen
Bei den Kunstmärchen (auch als ''Moderne Märchen'' bezeichnet) handelt es sich um bewusste Schöpfungen von Dichtern und Schriftstellern. Bisweilen greifen sie Motive der Volksmärchentradition auf, meist werden aber neuartige fantastische Wundergeschichten erfunden, die mit dem Volksmärchen aber dennoch durch den Aspekt des Wunderbaren und Unwirklichen verbunden bleiben. Ihr Inhalt wird überwiegend durch die Weltanschauung und die Ideen einer individuellen Person getragen und unterliegt den Einflüssen der Literaturströmungen. Zu den frühen Schöpferinnen von Kunstmärchen zählte Marie-Catherine d?Aulnoy, die eine Märchensammlung in acht Bänden mit teils mündlich überlieferten und von ihr ausgeschmückten, teils auch frei erfundenen Feenmärchen veröffentlichte.
In der erreichte das Kunstmärchen einen frühen Höhepunkt und erhielt entscheidende Impulse für seine weitere Entwicklung. In der Frühromantik (so bei Clemens Brentano und Ludwig Tieck) lag der Akzent auf künstlichen, teils dramatischen oder satirischen Bearbeitungen von Volksmärchen oder Neuschöpfungen, die die Grenzen der herkömmlichen Märchen hinter sich ließen und sich dem unbefangenen Märchenleser nicht mehr so leicht erschlossen. Das änderte sich jedoch mit den Dichtern der Spätromantik, die den einfachen Märchenton bevorzugten.
Der am meisten gelesene Verfasser von Kunstmärchen im 19. Jahrhundert war (1802?1827). Seine Märchenbücher ''Die Karawane'', ''Der Scheich von Alexandria'' und '''' erschienen in drei aufeinanderfolgenden Jahren und spielen, wie die Titel schon verraten, vor unterschiedlichem Hintergrund. Während er in den ersten beiden Bänden die Handlung in den Orient verlegt, dient im letzteren der rauere Norden als Schauplatz. All seine Märchen kennzeichnet das Abenteuer, was aus seiner eigenen Begeisterung für die Fremde zu erklären ist.
Zu den beliebtesten Märchendichtern zählt der Däne (1805?1875). Angeregt wurde er durch die Brüder Grimm und die deutschen Kunstmärchen. Zunächst ist in seinen Märchen noch eine deutliche Anlehnung an das Volkstümliche zu erkennen, doch schon bald entwickelte er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil. Im Gegensatz zu den Volksmärchen, die grundsätzlich an einem unbestimmten Ort spielen, beschrieb er sorgfältig den Schauplatz seiner Geschichten und suchte die Nähe zur kindlichen Weltauffassung, was ihm aufgrund des oft traurigen Inhalts nicht immer gelang. Seine Erzählungen weisen eine einfache und ungekünstelte Sprache auf und wirken durch einen eindringlichen Erzählton. Es ging ihm darum, das Wunderbare in die Wirklichkeit des Alltags hineinzuholen, ohne dass eine Kluft zwischen beidem entsteht, wie es bei den Romantikern oft der Fall war. In Dänemark wie in Deutschland sah man in Andersens Erzählungen in erster Linie Märchen für Kinder. Das allerdings widersprach seinem eigenen Selbstverständnis, denn er selbst verstand sich als Autor für alle Altersklassen.
Sozialkritischen Hintergrund haben die Märchen von (1854?1900), die ganz im Sinne der Romantik Idealbilder im Widerstreit zu grausamen Realitäten entwerfen oder aus der Sicht des ausgebeuteten Opfers den Egoismus und die Oberflächlichkeit der Herrschenden anprangern.
(1858?1924) entf�hrt ihre kindlichen Leser aus einer realen Situation in eine Zauberwelt und am Ende wieder zur�ck in die Realit�t. In ihrem letzten Werk ''Meereszauber'' verfolgte sie friedensp�dagogische Absichten. Im gleichen Stil entf�hrt (1878?1923) in '''' seine Leser aus der Kinderstube in eine himmlische Welt mit Fantasy-Charakter. Beeindruckend sind die Begr��ungsballaden der allegorischen Naturgeister im Schloss der Nachtfee. (1858?1940) erhielt f�r ihren M�rchenroman '''' 1909 den . Einen �hnlichen Hintergrund haben Carlo Collodis (1826?1890) Abenteuer von ''''. In beiden Fortsetzungsgeschichten wird ein unartiges Kind durch schmerzliche Erfahrungen erzogen. (* 1946) schachtelt seine orientalischen M�rchen ''Der ehrliche L�gner'', ''Erz�hler der Nacht'' und ''Der Wunderkasten'' �hnlich jenen aus ''Tausendundeine Nacht'' in Rahmengeschichten. (* 1947) und (* 1953) sind ab den 1980ern Autoren und Herausgeber sehr erfolgreicher ?? M�rchen bzw. M�rchenanthologien f�r Erwachsene: U.�a. ''Die Farben der Wirklichkeit'', ''Wie viele Farben hat die Sehnsucht''. Unter �hnlichen Vorzeichen und ebenfalls in den 1980ern bis Mitte der 1990er hat der Hamburger ''Metta Kinau Verlag'' einige M�rchenanthologien jeweils in mehreren Auflagen herausgegeben.
Märchenparodien
Bei Märchenparodien handelt es sich um n bekannter Märchen. Die Handlung weicht dabei mehr oder weniger stark von der des ursprünglichen Märchens ab. Manchmal bezieht sich die Parodie auf ein einziges Märchen und manchmal auf mehrere gleichzeitig. Bekannte Märchenparodien sind:
'''Literatur'''- : ''Konfetti''
- Roald Dahl: ''Die Prinzessin und der Wilderer''
- : ''Wer hat Dornröschen wachgeküsst?''
- James Finn Garner: ''Gute-Nacht-Geschichten''
- Ida Fleiß, : ''Zahlenmärchen''
- : ''Die Brautprinzessin''
- : ''Die gewöhnliche Prinzessin''
- ''
- : ''Der Hüter des Misthaufens''
- : ''Die Wahrheit über Hänsel und Gretel''
- von
- Märchen von
- Märchen von
- ''Onkel Hottes Märchenstunde'' von
Märchensammler
Meisterliche Märchenerzähler, die Märchen sammeln, gibt es vermutlich, seit es Märchen gibt. Sie trugen zur Entstehung, Überlieferung von Märchen und Märchensammlungen maßgeblich bei.
Zu den bekanntesten Märchensammlern gehören der Italiener (1575?1632), der Franzose (1628?1703), (1735?1787), (1756?1819), die (1785?1863)/(1786?1859), (1769?1860), (1801?1860), der Norweger (1812?1871), die Tschechin (1820?1862), der Russe (1826?1871) sowie der Schweizer Pädagoge (1832?1901). Eine Sammlung orientalischer Märchen enthalten die Geschichten aus ''''. Die von begründete Reihe '''' stellt Märchen aus aller Welt vor.
Märchenerzähler
Zu den frühen Märchenerzählern können unter anderem die n gezählt werden. Sie setzen damit eine Erzählkultur fort, die bereits in einem frühen angelegt gewesen sein muss.
Bei den n in Nordafrika gibt es die kulturell bedeutsame Erzähltradition bis heute.
Die meisten Märchenerzähler der Gegenwart sammeln alte Volksmärchen und setzen sich für deren Erhaltung und die Tradition des Erzählens ein. Bekanntheit im deutschsprachigen Raum haben insofern u. a. die Deutschen Klaus Adam, , , , , und , die Österreicher , , , , , , und und die Schweizer und erlangt. Im internationalen Bereich sind (Algerien), (Indien), (Japan), , (USA), (Irak), (Israel), (Algerien), (Italien) und (Kuba) zu nennen. Im süddeutschen Raum wurde 1999 ein Bildungsträger mit dem Namen gegründet, der Geschichtenerzähler ausbildet. Schulen für Märchenerzähler gibt es mittlerweile einige, z. B. die Märchenschule ''RosenRot'' in München oder das Märchenzentrum ''Dornrosen'' in Nürnberg oder die ''Mutabor Schule für Märchen und Erzählkultur'' in Trachselwald (Schweiz). In Deutschland wurde 1956 in Rheine/Westfalen die (EMG) gegründet, die mit ihren mittlerweile 2.500 Mitgliedern zu den größten literarischen Gesellschaften zählt und seit einigen Jahrzehnten u. a. Kurse zur Märchenkunde und zum Märchenerzählen anbietet.
Eine Sonderform des Märchenerzählers ist der fahrende Mundwerker bzw. Bänkelsänger, ein Vertreter des ??. Sie waren in Deutschland bis in die 1930er Jahre anzutreffen. Diese Mundwerker zogen umher und erzählten gegen Entgelt Moritaten und/oder sangen Bänkellieder. Auch sind eine akustische Art, Märchen weiterzugeben. Unvergessene waren hier oder .
Festivals (Märchenerzähler, -theater)
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- Oskar Ruf: ''Die esoterische Bedeutung der Märchen.'' Knaur, München 1992, ISBN 3-426-86007-4.
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Weblinks
- bei Woxikon, nach Autoren gelistet
- Erzähler-Listen, Lese-Bibliotheken, Märchenzeitschrift
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